Formation MASLOW :

artistes des arts visuels,

devenez votre propre agent. 

Bâtir et développer sa carrière d’artiste »

par Adeline Cubères

La formation MASLOW "Devenez votre propre agent” - Bâtir et développer sa carrière d’artiste, par Adeline Cubères est conçue pour aider les artistes à développer leurs compétences techniques en stratégie de promotion, commerce, vente et marketing en faveur du développement de leur carrière. Grâce à des connaissances et méthodes utilisées par des entrepreneurs, cette formation permet aux artistes de mieux déployer leur visibilité, leur travail artistique, et de rencontrer leur public pour vivre enfin de leur art.

Vous êtes :

• Artiste diplomé.e d’une école d’art depuis récemment ?

• Artiste diplomé.e d’une école d’art depuis quelques années déjà ?

• Artiste autodidacte ?

• Artiste ayant une autre vie professionnelle en parallèle souhaitant s’engager dans la voie de l’Art ?

• Artiste souhaitant développer sa carrière professionnelle et en manque de compétences techniques ?
  
  

Prérequis :

• Maitriser le français à l’écrit et à l’oral.

• Avoir une pratique artistique régulière (peinture, sculpture, photographie, musique, etc.) et vouloir s’engager dans une carrière artistique professionnelle.
  

Objectifs pédagogiques

À la fin de la formation, l’artiste sera en capacité de : 

Identifier les acteurs du monde de l'art et développer son réseau de partenaires, clients et prescripteurs.

• Définir une stratégie professionnelle pour son activité artistique.

• Comprendre le fonctionnement du marché de l’art et identifier ses acteurs.

• Clarifier son positionnement et structurer son offre artistique.

• Élaborer une stratégie de communication adaptée à son activité.

• Définir une stratégie de prix et identifier des sources de revenus.

• Construire une démarche de prospection et de développement commercial.

• Mobiliser des méthodes de négociation et de vente adaptées à son activité artistique.

Durée

• 5 jours - 35 heures

• 4 mois pour faire la formation avant l’évaluation

• Accès à vie aux contenus de formation

• Horaires : de façon asynchrone puisque la formation est accessible en ligne sur une plateforme dédiée.
  Ou de 9h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30 en cas de formation exceptionnelle organisée en présentiel
  (aménagements possibles si besoin)

• Accompagnement pédagogique : 2 rendez-vous collectifs de questions-réponses en visio en live par mois avec la formatrice. (accessible en replay)

Modalités et délais d’accès

• Inscriptions ouvertes toute l'année. 

• Pour demander le dossier d’inscription : écrire à samuel@artworkinpromess.com

• Formation accessible en e-learning sur une plateforme de formation dans un délai de 15 jours après validation de l'inscription.

• Délai d'accès à la formation : 2 à 4 semaines

• Les candidats intéressés remplissent un formulaire en ligne ou prennent rendez-vous pour un diagnostic personnalisé.

  
  

Tarifs

• 1500 € TTC
  Financements possibles :

  • Fonds propres

  • AFDAS

Lieu :

En e-learning sauf événement exceptionnel organisé par la formatrice Adeline Cubères (possibilité d’organiser un stage en présentiel dans différentes villes de France, une fois dans l’année, dans un lieu événementiel)

Méthodes pédagogiques : 

• La formation a plusieurs modalités pédagogiques complémentaires :

  - Vidéos pédagogiques et contenus théoriques accessibles sur une plateforme dédiée.

  - Workbook téléchargeable comprenant des exercices pratiques, des trames et des feuilles de route.

  - Études de cas, exemples et illustrations issus du monde professionnel de l’art.

  - Modèles, guides, outils et ressources pratiques dans une boîte à outils.

  - Interventions et contenus d’experts du secteur artistique.

  - Rendez-vous collectifs de questions-réponses avec la formatrice.

  - Communauté privée favorisant les échanges entre apprenants.

  
  

CONTENU ET PLAN DE FORMATION


Module 1 : Définir sa stratégie (6 leçons - 9 exercices - 3h)

Ce module introductif propose de poser les bases de la démarche artistique et professionnelle de chaque participant. Il invite à une prise de recul afin de structurer sa vision et de fixer des objectifs réalistes et alignés avec ses priorités.

• Présentation de la méthode MASLOW et du déroulé de la formation

• Clarification de la posture et des objectifs professionnels

• Introduction à la notion de priorités et d’équilibre

• Cadre juridique et fiscal : statuts, protection et droits d’auteur

• Mise en place d’un plan d’action personnalisé
  

Module 2 : Connaissance du marché de l'art (15 leçons - 5 exercices - 7h)

Ce module dresse un panorama complet des acteurs, circuits et dynamiques du marché de l’art contemporain. Il permet de mieux comprendre l’écosystème dans lequel évolue un artiste professionnel.

• Cartographie des acteurs (galeries, institutions, foires, agences, etc.)

• Étude des profils d’acheteurs et prescripteurs

• Calculer sa côte

• Témoignages et entretiens d’acteurs du marché

• Exploration des opportunités : résidences, 1% artistique, appels à projets

• Réflexions autour du développement de carrière à long terme
  

Module 3 : Communication ou l’art de faire savoir (14 leçons - 18 exercices - 9h30)

Ce module permet de structurer une communication alignée avec son identité artistique. Il fournit des outils concrets pour construire une présence en ligne cohérente, lisible et impactante.

• Construire son positionnement de la démarche à l’identité visuelle

• Notoriété, image, faire agir : quels objectifs de communication ?

• Créer un plan de communication de A à Z pour une exposition

• Les relations presse

• La communication digitale

• Création ou amélioration du site internet

• Stratégie événementielle

• Le podcast, le nouveau blog
  

Module 4 : Marketing (12 leçons - 12 exercices - 1h30)

Ce module propose une approche stratégique du marketing adaptée à l’activité artistique. Il permet de définir une offre claire, de comprendre ses publics cibles et de structurer un positionnement différenciant.

• Réflexion sur la proposition de valeur et le positionnement marketing

• Définition des cibles et typologies de clients

• Définir sa politique de prix et de distribution

• Création d’une offre structurée 

• Stratégie de newsletter

• Le marketing digital et ses KPI

• Introduction aux notions de tarification et de perception de valeur
  
  

Module 5 : Vente (20 leçons - 13 exercices - 10h)
Ce module permet d’aborder la vente comme un prolongement naturel de la démarche artistique. Il donne des outils pratiques pour développer ses ventes tout en restant fidèle à son identité.

• Posture professionnelle et confiance dans la vente

• Définition de son écosystème de vente (galeries, boutique, site, etc.)

• Collaborer avec des acteurs privés et publics

• Diversification de revenus 

• Construction et animation d’un fichier clients

• Techniques de vente en ligne, en direct ou via des intermédiaires

• Techniques, méthodes et outils de prospection commerciale

• Social selling avec Linked’in

• Négociation client

• Relance, storytelling et création de lien avec les acheteurs
  
  
  CONTENUS PÉDAGOGIQUES

  • Vidéos de cours accessibles 24h/24 sur plateforme (PC, Mac, mobile)

  • Workbook PDF et exercices interactifs

  • 2 lives mensuels d’1h avec Adeline Cubères

  • Accès à une boîte à outils (modèles de contrats, fiches pratiques, templates, exemples…)

  • Forum communautaire entre artistes

Est-ce qu’on échange ensemble pendant la formation ?

Bien sûr ! Tu n’es pas isolé(e) ! La convivialité et la proximité sont dans l’ADN de l’organisme de formation et de la formatrice Adeline Cubères.

• Questions / Réponses en continue sur la plateforme à chaque point bloquant, la formatrice répond en direct dans la plateforme. 

• 2 sessions en live mensuelle en visioconférence, les derniers lundi et jeudi du mois, de 10 à 11h et de 12h à 13h.

Accessibilité

Notre formation est accessible aux personnes handicapées. Nous mettons en place des aménagements spécifiques pour répondre aux besoins particuliers de chaque participant. Pour toute question concernant l’'accessibilité, merci de nous contacter à l'adresse suivante : accessibilite@artworkinpromess.com

Cette formation dispensée par une professionnelle du monde de l’art ET de l’entrepreneuriat. Depuis 2013, Adeline Cubères évolue dans le monde de l’art ET de l’entreprise.
C’est une opportunité unique pour les artistes souhaitant développer leur carrière, leurs ventes, leurs projets et leur réseau professionnel. Rejoignez la formation d’Adeline Cubères pour apprendre à briller sous les feux des projecteurs et à rayonner en tant qu'artiste !

Intervenante :

Adeline Cubères
Entrepreneure, curatrice d'art et productrice de podcasts

Avec plus de 13 ans d'expérience dans les domaines de la communication, du monde de l’art en de l'entrepreneuriat auprès des artistes, Adeline Cubères a évolué de diverses expériences en galeries et agences de communication et sociétés de conseil, avant de fonder en 2017 son agence artistique, offrant un service innovant pour soutenir la création et les artistes par les acteurs du monde privé.

En tant que curatrice d'expositions et Art Advisor, elle a apporté son expertise pour donner vie à des projets artistiques uniques et inspirants. Plus récemment, Adeline a lancé "Être Artiste", un podcast dédié à conseiller et à guider les artistes dans leur parcours professionnel. Son expérience variée dans les domaines du marketing, de la communication et de l'art en fait une ressource inestimable pour ceux qui cherchent à réussir dans l'industrie artistique.

Adeline Cubères a également été intervenante professionnelle à l’ICART et à l’EAC, écoles de management du marché de l’art. Elle y a enseigné l’art de la prise de contact à but commercial, ainsi qu’un module “représenter un artiste”.

Modalités d’évaluation : 

Évaluation des acquis

• Exercices pratiques réalisés au fil des séquences via le workbook. Ces exercices pratiques sont, pour la formatrice, un moyen de contrôle des connaissances acquises par les apprenants. 

• Évaluation tout au long du processus de formation. Elle a pour objet de vérifier si l’apprenant progresse vers les objectifs pédagogiques définis et sinon, de découvrir où et en quoi il éprouve des difficultés afin de revenir sur les points bloquants ou d’incompréhension. Elle prend la forme d’échanges collectifs ou individuels en live lors de sessions spécifiques.

• Ils sont également amenés à auto-évaluer leurs acquis sur une fiche de suivi distribuée en fin de formation.

Recueil de satisfaction

• En fin de session, un temps d’évaluation est proposé sous forme de quizz !
  
  

CONTACT :
Artwork in promess
07.77.88.29.49
hello@artworkinpromess.com

Ces informations ont été mises à jour le 20 octobre 2026