Ce que Laurence Jenkell (JENK) nous enseigne sur l’art et l’entrepreneuriat
Lorsqu’on pense à l’artiste Laurence Jenkell – connue internationalement sous le nom de JENK, ce sont souvent ses immenses sculptures de bonbons qui viennent à l’esprit. Des œuvres colorées, immédiatement reconnaissables, présentes aussi bien dans des collections prestigieuses que dans l’espace public aux quatre coins du monde.
Mais derrière ces formes joyeuses se cache une réalité bien plus complexe : celle d’une artiste-entrepreneure qui a bâti sa carrière avec autant de rigueur que de créativité.
Un studio pensé comme une entreprise.
JENK a compris très tôt que pour durer, il fallait structurer son activité comme une véritable entreprise. Autour d’elle gravitent aujourd’hui :
Une assistante pour fluidifier le quotidien
Des techniciens et artisans pour l’accompagner dans ses pièces monumentales,
Une attachée de presse pour nourrir sa visibilité,
Des partenaires commerciaux et galeries qui diffusent ses œuvres.
Ce choix lui permet de rester concentrée sur ce qui compte le plus : sa création et sa vision artistique.
Diversifier ses relais de diffusion
JENK ne s’est jamais contentée d’un seul canal. Elle collabore avec plusieurs types de galeries et travaille directement avec des institutions et entreprises. Cette stratégie lui assure à la fois indépendance et rayonnement international.
L’intervention dans MASLOW : une leçon d’organisation et de vision
Lorsqu’elle est intervenue auprès des artistes de la communauté MASLOW, JENK a livré une intervention sans filtre, à la fois inspirante et pragmatique. Elle a insisté sur l’importance :
de structurer son activité comme une carrière professionnelle,
de savoir déléguer pour mieux avancer,
de diversifier ses partenaires afin de ne jamais dépendre d’un seul acteur.
Mais au-delà de l’organisation, JENK a partagé des conseils précieux pour nourrir sa carrière sur le long terme.
Ses recommandations aux artistes :
Entretenir son réseau : rester en lien, aller à la rencontre, cultiver ses relations professionnelles avec authenticité. Un artiste seul s’épuise, alors qu’un artiste bien entouré se développe.
Développer une démarche singulière : assumer sa différence, creuser son propre langage visuel, et ne pas chercher à imiter. C’est cette singularité qui rend une œuvre inoubliable.
Maintenir sa créativité : la créativité est comme un muscle, elle s’entretient. JENK insiste sur l’importance de toujours explorer, expérimenter et nourrir son esprit d’innovation pour ne pas s’installer dans une routine.
Ce que les artistes peuvent retenir :
De son témoignage, trois grands axes se dégagent :
Organisation : structurer son activité comme une entreprise.
Stratégie : diversifier ses canaux et partenaires.
Créativité et singularité : rester innovant, fidèle à soi et connecté à son réseau.
Le parcours de JENK montre qu’un artiste d’aujourd’hui ne peut plus se contenter de créer. Il doit aussi penser comme un entrepreneur, développer son réseau et cultiver une démarche artistique unique. C’est cet équilibre entre rigueur, singularité et innovation qui permet de bâtir une carrière durable et de rayonner à l’international.
Adeline Cubères
